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拍摄的图片中的历史

发表: 2017年3月8日

通过从我们收集这些特殊选择西部探险摄影的发展。

已知最早的存活负;由多萝西·兰格贫困开创性的写照;幽默和由Tony射线琼斯,理查德比林汉姆和Mart在帕尔捕获凄美。

从1835到21世纪初,我们的策展人在我们的照料挑一些最重要和难忘的图像,提供了一个迷人的一瞥进入摄影的历史。

19世纪

在拉科克修道院格窗, 1835 威廉·亨利·福克斯塔尔博特,科学博物馆群收藏
在拉科克修道院格窗,威廉·亨利·福克斯塔尔博特,1835

威廉·亨利·福克斯塔尔博特 (1800年至1877年)是在摄影史上的重要人物,他发明了早期的摄影流程,并建立摄影的基本原理为负/正过程。

在1834年,银版照相的公告之前五年,塔尔博特开发出生产上感光纸负面形象的过程。那么负可用于创建接触印刷多重利好照片。这张照片, 在拉科克修道院格窗在1835年8月服用,是公知的存活负最早。

在九月1840年,塔尔博特做了进一步的突破至关重要时,他发现,看不见的,或“潜伏”,即使在相对短的曝光时间形成于感光纸的图像。这些图像可以变得可见,或“发达”,如果用化学物质处理。通过发明,使潜像可视和“修复”他们褪色阻止他们所需的过程,塔尔博特由摄影可能的未来发展。

A photograph of a book with a light blue cover illustrated with white floral patterns 安娜·阿特金斯,科学博物馆群收藏
冷色调,从英国和外国蕨类植物cyanotypes,安娜·阿特金斯,1851年

安娜·阿特金斯 (1799年至1871年)是第一个女性摄影师之一和已知用于产生具有在英国第一照相图鉴。标题 英国藻类:冷色调印象,三卷出版分期上空出现了从1843年起的十年期间。已完成的工作包含超过400个英国藻类的照片。爵士约翰·赫歇尔发明了冷色调处理在1842年,和阿特金斯用它来使她的形象。

cyanotypes,也称为蓝图和由工程工业中常用的,是使用化学感光纸制造。相对便宜且易于生产,cyanotypes成为19世纪的业余摄影圈很受欢迎。

阿特金斯铺设标本直接到感光纸,并将它们暴露在阳光下让她的图像。一旦暴露,印刷品仅需要洗涤和干燥,因为没有进一步的化学品生产的图像的需要。

阿特金斯接着产生几个冷色调专辑具有许多惊人的图像主要的蕨类等植物。从1851年这个特殊的图像日期和熊“从大温室,查茨沃斯”的题词。它现在被保留在现金赌钱游戏app收藏,与专辑的其余部分一起。

Reg在ald Southey 和 Skeletons, 1857, by 刘易斯·卡洛尔 刘易斯·卡罗尔(查尔斯·道奇森lutwidge),科学博物馆群收藏
雷金纳德骚和骨架,查尔斯lutwidge格森(刘易斯卡罗尔),1857年

尽管主要被称为作家 爱丽丝的仙境 (1865)和 爱丽丝镜中奇遇 (1872年), 刘易斯·卡洛尔 (1832年至1898年),也是在牛津大学数学讲师,在基督大教堂,牛津大学和一个多才多艺的摄影师执事。卡罗尔,命名为查尔斯lutwidge道奇森,练摄影超过25年,并在他的牛津工作室拍摄的数百名保姆的。

这个图像显示了与人类和猴子骨架和头骨卡罗尔的伟大的朋友和摄影老师雷金纳德骚。它似乎是关于进化论,哪些是在牛津的时候汹涌的进化理论辩论的参考。这或许暗示骚对理论知识的地位。

卡罗尔是个不错的摄影师,他的技巧在他的圈子,并超越了尊重。他的创造力是在他的组合物和摄像机角度尤为明显。他娴熟的技术一起,这导致许多生产惊人的照片,特别是在19世纪60年代。

卡罗尔的首选摄影流派是肖像画,他指出,为他的细心姿势和分组。他最喜欢的科目是孩子,尤其是女孩,就是他经常拍照,有时在服装,有时裸体。许多问题和疑虑关于这些照片已经被提出。

Iago, 1867, 朱莉娅玛格丽特·卡梅伦,科学博物馆群收藏 朱莉娅玛格丽特·卡梅伦,科学博物馆群收藏
伊阿古,朱莉娅玛格丽特·卡梅伦,1867年

朱莉娅玛格丽特·卡梅伦 (1815年至1879年)是19世纪最有影响力的和创造性的摄影师之一,并且是摄影史上的开创性人物。她知道她的神秘,经常寓言,肖像使用国产大气照明,长的曝光时间和柔焦技术。

卡梅伦偏爱文学,历史和宗教题材。她的底片都在大玻璃板制成。曝光时间很长,而且所产生的图像有一个浪漫和精神品质。她经常的目标是通过她的照片描绘的清白,虔诚和智慧,或描绘从宗教或文学人物和场景。卡梅伦的肖像非常规功能,通常她家的员工,朋友和家人,虽然她也取得了艺术和科学,包括爵士约翰·赫歇尔,查尔斯·达尔文和阿尔弗雷德,丁尼生知名人士许多独特的肖像。这张照片安盖洛·科拉罗西,职业模特卡梅伦聘请,使得直接引用文献,伊阿古作为一个字符在莎士比亚的 奥赛罗.

卡梅伦拿起摄影在48岁的时候,具有由她的女儿作为礼物被赋予了相机。在未来11年中,占主导地位的摄影她的生活。她用这既是一个创造性的和赚钱工具,她是个精明的商人,谁努力推销自己的工作。今天,她的形象是公认的具有突出的艺术价值,并已经对现代摄影的发展产生巨大的影响都记。

Close, No. 46 Saltmarket from Old Closes 和 Streets of Glasgow, 1868-1871, 托马斯·安南, 科学博物馆 Group collection ©科学馆集团回收
关闭没有。 46 saltmarket,从“老关闭和格拉斯哥街头”,托马斯·安南,1868-1871

托马斯·安南 (1829年至1887年)是最适合他格拉斯哥贫民窟的照片闻名。他的引人注目和经常运动图像,1868年和1871年之间​​产生,在格拉斯哥市议会,谁委托安南作出的在他们之前先拆老城区住房条件的记录作为一个城市改造部分的要求作了方案。

被广泛认为是内城贫民区的第一张照片,安南的照片都说明穷人越来越多市民的关注,并在社会上无依无靠。

认识到有必要进行改革,以帮助解决所造成的拥挤和城市不卫生的生活条件正在增加的疾病和健康,虽然它不会得到妥善解决,直到1875年公众健康的行为。

摄像技术也提高很快。然而,虽然狭窄,非常非常亮的网站,如格拉斯哥的老关闭拍照终于可能,曝光时间仍然漫长。一定程度的分期是在安南的照片明显,如模糊,通过他的一些科目的运动产生。

关闭封入码,由长窄的通道访问和经常由物业包围。在这张照片的背景中突出了大量矿权区块,家甚至数百家的人,没有自来水或室内卫生。这些潮湿,肮脏,犯罪和疾病折磨块成为臭名昭著的可怕条件,被认为是英国最糟糕的贫民窟中。孩子的几组已合影这张照片。安南,维多利亚时代的绅士摄影师身背笨重的设备,将是一个特殊的客人到接近和孩子们的好奇心的对象。在这个令人回味的形象,他证明了他的技术与光组成,平衡预感物业单位的规模与它的年轻居民和其他前景中的细节组。

The Horse 在 Motion, 1878, 埃德沃德·迈布里奇,科学博物馆群收藏 埃德沃德·迈布里奇,科学博物馆群收藏
马在运动中,埃德沃德·迈布里奇,1878年

最初承认他的一系列的优胜美地山谷的大照片, 埃德沃德·迈布里奇 (1830-1904),现在好多了著名的人物和动物他的动作研究。在1872年迈布里奇由美国政治家,铁路巨头和赛马所有者利兰斯坦福委托运动拍摄一匹马。斯坦福旨在疾驰期间解决马的腿的确切位置的问题,具体而言,所有四个蹄子是否掉在地上的同时。

迈布里奇开发了一种快门机构,其可以实现1:1的速度/第500秒的。具有12和24之间自动触发的摄像机的电池工作,迈布里奇拍摄的一系列的马的分裂第二照片,因为它在每个透镜的前面通过。由1877年迈布里奇已经通过生产奔腾的马空中的照片,回答了斯坦福大学的问题。

1884年至1887年迈布里奇继续他的研究,这次与美国宾夕法尼亚大学和当地动物园,在那里他用他的技术在运动中拍摄动物和人类的工作。他的研究,共提出781个作为图像100000的结果,板,发表在1887年的书 动物运动,在摄影史上的一个里程碑。

The Wool Exchange, 布拉德福德, 1895 by 弗朗西斯河口 弗朗西斯河口,科学博物馆群收藏
羊毛交易所,布拉德福德,弗朗西斯河口,1895年

弗朗西斯河口 (1822年至1898年),是一座维多利亚地形摄影师谁跑了一个大的摄影业务。他专业生产英国的名胜和包括标志性建筑等旅游景色的摄影照片,如本例。河口于1898年成立了自己的企业在1860年他去世时,他曾在世界各地开设分公司。

在地形照片的兴趣长大线与其他的事态发展特点的维多利亚时代,特别是旅游和铁路的发展。此外,新的立法引入强制性假期工作的人是第一次,使他们能在假期海岸或在该国。坚决反对帝国扩张的背景下,这种增长在旅游,再加上新的中产阶级的出现,提示知识,看到新的东西,体验更多的世界一个强大的新愿望。

这张照片显示的维多利亚布拉德福德最显著的建筑之一,羊毛交易所。现在是1级保护建筑,它不仅是令人印象深刻的哥特式复兴建筑,而且它保持了城市的繁荣在其作为毛纺行业的中心地位作出的重要贡献是非常重要的。

1900-1949

Ellis Isl和 Italian Madonna, 1905, by 路易斯·海因 路易斯·海因,科学博物馆群收藏
埃利斯岛意大利麦当娜,路易斯·海因,1905年

路易斯·海因 (1874年至1940年)是一个开创性的美国摄影师,因为他要的美国童工的法律改革作出的贡献最好的怀念。他也被称为他承诺代表国家童工委员会,其目的是帮助防止工作场所的剥削和危险儿童的工作。最初训练作为一个社会学家,海因的第一个摄影项目记载的欧洲移民,因为他们赶到埃利斯岛,纽约。海因总是充满他的臣民有尊严,沟通的移民的个性意识,挑战他们所面对的偏见。

海因被视为一个重要的早期社会纪实摄影师。他的作品跨越流派的区别,因为这两个有影响力的纪录片和有尊严的写照有效运行。海因对他的照片两张要求确保他的工作在广泛的社会和文化背景的工作,并保持人类生存条件的有效表示。

这个标志性的和令人回味的图像描绘在一个陌生的土地到达的不确定性,和一个母亲的需要,以确保孩子的安全。这两种人都是动辄在埃利斯岛的那一天到来,谁又将是那个刚到早年的新世纪,在一个新的国家寻找更好的生活数千间中。海因的描绘他们的个人主义决心仍然是有力的。

转舵, 1907 by 阿尔弗雷德·施蒂格利茨 阿尔弗雷德·施蒂格利茨,科学博物馆群收藏
转舵,阿尔弗雷德·施蒂格利茨,1907年

海因的同胞 阿尔弗雷德·施蒂格利茨 (1864年至1946年)在20世纪初开发用于拍摄一个新的,现代的审美发挥了重要作用。开始介入pictorialism,促进了摄影作为一种艺术形式,一个19世纪后期的运动,施蒂格利茨后来成为现代艺术运动,它深刻地影响了摄影的实践都在欧洲和美国的发展的关键球员。

施蒂格利茨创办并编辑的有影响力的摄影杂志 相机工作 从1902年至1917年,并成立光分裂的小画廊在纽约291第五大道。施蒂格利茨以后也建立在同一处所另一个画廊,简称为“291”。

这张照片, 转舵,是他对现代审美举动的一个转折点施蒂格利茨。他的作品开始成为了摄影的内在品质更加一致:大家关注的焦点,良好的对比度和色调的全方位成了对他很重要,并取代了模糊的线条和由pictorialists青睐斑驳的表面。这一重点的变化后来被称为“直摄影”。

现代主义描绘现代生活的日常符号:机器,城市化和城市。现代化的问题,如线条,造型和语气变得很重要。 转舵与跳板切割所述组合物在它的两个击打图形,示出了社会这在经济上分割那些谁可以承受被容纳在甲板上,和那些谁不得不满足于以下转舵。

Gloria Swanson (lace), 1924, by 爱德华·斯泰肯 爱德华·斯泰肯,科学博物馆群收藏
格洛丽亚·斯旺森(花边),爱德华·斯泰肯,1924年

爱德华·斯泰肯 (1879年至1973年)出生于卢森堡于1879年举家移民到美国,同时他还是一个孩子,斯泰肯成为入籍美国公民在世纪之交。一个成功的和多样化的摄影师,斯泰肯工作了各种有影响力的出版物,包括 时尚 和 名利场,以及美国远征军的照相师和海军摄影机构,这两者他在第一次世界大战期间执导。

斯泰肯特别已知他与阿尔弗雷德·施蒂格利茨在291画廊的合作,光分离主义运动的他创办成员资格,他在现代艺术纽约博物馆摄影部的董事职务。在1955年,现代艺术博物馆,斯泰肯举办画展 男人的家庭,现在被视为在摄影史上最重要的展览之一。 

在他的职业生涯早期斯泰肯与pictorialism和柔焦风格有关,尽管他逐渐放弃了这一主张“直”的摄影。直摄影用现代主义,这有利于清晰的线条,透明的组合物和设计的整体感对准并且在当时是抬头,特别是在欧洲。

这个迷人的照片,通过斯泰肯于1924年拍摄,是委托名人肖像的集合中的一个 名利场 在20世纪20年代。在一次潇洒飘逸,斯旺森大胆地凝视着观众。她的力量是斯泰肯的肖像和他的使用蕾丝的图案帧她的嘴唇和下巴的直接加剧。

移民母亲的Nipomo,美国加州, 1936 by 多萝西·兰格 多萝西·兰格,科学博物馆群收藏
移民母亲的Nipomo,加利福尼亚州,多萝西·兰格,1936年

多萝西·兰格 (1895-1965)做了很多定义在20世纪纪实摄影的过程。与沃克·埃文斯一起,兰格在20世纪30年代美国经济大萧条时期的工作为农场安全管理局(FSA)。建立了FSA以协助打击农村贫困和照片兰格和埃文斯出品有助于使穷人和一无所有的农民工及其家属的困境引起公众的注意。朗格的照片 移民母亲的Nipomo,美国加州 是从期间典型的图像,并将该时代的图标。

在紧密组成的,高度浓缩的成分是由经济崩溃所带来的人类悲剧的一个强大的和移情的写照。它已成为最复制的图像的一个摄影的历史,从父母与子女关系的普遍理解,和人类之间的经验共性产生的情绪影响。 

Townswomen Dressed for Market, c.1937, by 汉弗莱·斯彭德 汉弗莱·斯彭德,科学博物馆群收藏
城市妇女穿着市场汉弗莱·斯彭德,c.1937

汉弗莱·斯彭德 (1910年至2005年)是一位英国摄影师谁在30年代期间的图片文章的杂志和每日镜报工作。名称为“lensman”下工作,花钱还曾为大量观测队从1937年开始。通过新的,小相机的发展,部分帮助,花钱变得著名为他保持低调的能力,并以最小的破坏照片的场景。

大量的观察是人类学的项目,成立于1937年,其中规定了以研究人的生活在博尔顿,兰开夏郡的小镇。被称为“worktown项目”,团队支付调查的进入各种公共场合的会议,宗教服务,体育和休闲活动,在街道和工作,并记录人们的行为和谈话的尽可能详细地。它们所产生的材料是在英国多样化纪录片帐户生命的。大众观察一直持续到20世纪50年代,至今已颁发,以表彰其出色的国内和国际上的重要性“指定”由博物馆,图书馆和档案馆理事会的地位。

Dessau, Germany, 1945, by 布列松 布列松,科学博物馆收集组
德绍,德国,布列松,1945年

布列松 (1908-2004)是摄影史上的著名人物,著名的为他的法国社会的照片和他独特的“街头风格”的方式来记录。他也是久负盛名的摄影社马格南图片社的创始人之一。卡蒂埃 - 布列松记录了许多日常生活中的“小时刻”,往往捕捉活性吸收科目,但是很少或特质的行动可能已经。

他与社会密切观测技术的迷恋帮他找出为了创造社会有意义瞥见“决定性瞬间”。在“决定性时刻”指的是在行动和审美的融合创造一个场景是最有影响力和直观有效的代表点。

布列松把这张照片在1945年在德绍过渡营,德国。过渡营地被用来盟军解放不久后暂时安置难民,政治犯和战俘。该图像记录在哪个盖世太保告密的认可和一个年轻的比利时妇女暴露的时刻。

Carmen Face Massage by 垒页。霍斯特 垒页。垒,科学博物馆收集组
卡门脸上按摩,垒页。垒,1946年

垒页。霍斯特 (1906-1999)是开辟20世纪的时尚摄影师跟着踪迹。主要是想起他与工作 时尚 20世纪30年代和40年代期间,垒的职业生涯跨越60周年。他的名字成为舞台上的灯光,古典的造型,优雅和浪漫的代名词。他被认为是光影的掌握,并指出他的大胆,实验方法。

霍斯特开始了他与协会 时尚 在1931年,当他的第一张照片被刊登在法文版。在同一年,他遇到了西塞尔比顿,另一个有影响力的时尚摄影师。在1932年,他开始拍摄名人,这进一步确立了他的工作和声誉。

有时抽象,垒的现代主义成分代表了时尚摄影的重大发展。他的超现实主义的影响和对古典意象的兴趣和姿势在这张照片是显而易见的。 

The Wrestlers, Kordofan, Sudan, 1949, by 乔治罗杰 乔治罗杰,科学博物馆群收藏
摔跤手,南科尔多凡州,苏丹,乔治罗杰,1949年

英国photojourmalist 乔治罗杰 (1908年至1995年)主要是为他的贝尔根 - 贝尔森集中营的令人震惊的照片,以及他在建立有影响力的机构玛格南图片社的作用。

罗杰也认可了他在非洲的年第二次世界大战后的照片。这张照片两个摔跤手的拍摄于科尔多凡,苏丹中部努巴山区,而罗杰正在为 国家地理 杂志。

1949年罗杰产生了大量的和独特的纪录片项目,该项目的这一形象是其中的一部分。艰难的跋涉到远程后,难以找到努巴,他居住的部落六个星期中,拍摄他们的日常生活,礼仪和惯例。该项目证明了争议:罗杰的照片最终带来的部落不受欢迎的关注,最终摧毁了他们的传统生活方式。

尽管如此,这些照片本身维护部落的尊严,避免任何诉诸追求轰动效应或窥视欲。将自己作为一个观察者,而不是一个解释器,罗杰产生的部落的敏感画像。这一形象被列入爱德华·斯泰肯的1955年现代艺术博物馆展览 该家庭的人。

1950-1999

Beachy Head Tripper Boat, 1967, by 托尼·雷·琼斯 托尼·雷·琼斯,科学博物馆收集组
海滩之顶卸料船,托尼·雷·琼斯,1967年

英国摄影师 托尼·雷·琼斯 (1941年至1972年)为他的项目是最有名 休一天假,其中描绘的怪癖和生活的英语方式的特质。他的照片都充满了温情和幽默,抓住他的臣民轻松措手不及。

射线琼斯的工作坐镇的英国人的照片,一个更大的传统内的休闲,从先生本杰明·斯通在19世纪以后,包括保罗·马丁和他人之间荷马·赛克斯。他独特的组合物已经反过来影响了后一代的摄影师是最显着的包括克里斯·基利普和马丁•帕尔。

托尼·雷·琼斯出生于1941年,在伦敦度过了他的童年。在打印伦敦学校最初任期后,他移居美国,在耶鲁大学学习摄影。在耶鲁大学,他发现,摄影是认真对待作为一种艺术形式,并作为个人艺术表达的工具。在美国,他会见并把灵感来自于一系列有影响力的从业者,包括设计师阿里克谢·布罗多维奇和摄影师乔尔迈耶罗维茨和加里·温格兰的。他们把他介绍给“街头”的摄影,这对他的做法产生了深远影响的然后新的形式。在他返回英国,雷 - 琼斯开始使用类似的方法来记录英语在他们的休闲,并制定在英国海滨特别感兴趣。

他回到了美国在1971年任教摄影,但他的到来后不久就被确诊为白血病。可悲的是,光线琼斯在1972年去世,享年31岁。

Jack of Diamonds playing card hit by a .30 calibre bullet, 1970, by 医生哈罗德·埃杰顿, one of the images featured 在 our history of photography 医生哈罗德(尤金)埃杰顿,©麻省理工学院,科学博物馆群收藏
钻石扑克牌由.30口径的子弹,哈罗德·埃杰顿,1970年达到了千斤顶

医生哈罗德·埃杰顿 (1903至1990年),是有名的,他瞬间的照片,照片显示,太快了人眼看到的动作。 

埃杰顿是使用频闪照明以捕捉快速运动的第一个摄影师。他成名于他的下落牛奶滴和超速子弹戏剧性的照片。他发现,频闪观测器可以通过照亮光的重复和快速脉冲串的受试者。他的照片提出意见高速运动的首次,成为广大市民的欢迎。

布拉德福德, 1970s, by 麦库林 ©麦库林/联系人/ nbpictures,科学博物馆群收藏
布拉德福德,麦库林,20世纪70年代

麦库林 (1935-)是一位英国摄影记者享有国际声誉战争地区和其他冲突地区采取强硬的照片。 1966年至1984年,他与合作 星期日泰晤士报 杂志和覆盖各种国内和国际上的重要事件,包括越南战争,在北爱尔兰的烦恼,和非洲艾滋病毒/艾滋病。

mccullin也被称为英国社会的失业和贫困成员的他的同情心和强大的照片。这些照片,接管50年间,见证mccullin的愤怒在这迫使一些人生活在赤贫和剥夺的系统。展览由英国mccull在的工作,从他的书绘制 归国 (1979年)和 在英国 (2007年),显示了在这个博物馆在2009年夏天也题为 在英国,展览包含在布拉德福德在20世纪70年代采取了许多图像。通过艰辛和痛苦,他在城里找到震惊,mccull在产生了一系列的今天依然铿锵图像。这张照片,只是标题 布拉德福德, 是证明了社会和种族的烦恼其中城市仍然忍受的寿命。

住在萨默塞特的工作,现在mccull在专注于风景摄影。

Youth on Wall, Jarrow, Tyneside, 1976, by 克里斯·基利普 克里斯·基利普,科学博物馆群收藏
青年在墙上,杰诺,泰恩赛德,克里斯基利普,1976年

克里斯·基利普 (1946),他是著名的强大和移动的黑白照片,在上世纪70年代末和80年代这编年史工业衰退在英格兰东北部。

从这张照片绘制出版的书系列 在作案 (1988)。 在作案 已被描述为20世纪80年代最重要的摄影书籍之一,是考虑到的照片的影响力和谐振的性质。它被普遍认为是在英格兰东北部的生活在撒切尔年代的重要记录。其特征是高层次的去工业化的政策带来的失业,该时期是社会历史戏剧性的时代。忧郁的敏锐感觉弥漫基利普的照片:他们是认真个人的观察,而不是行动电话。基利普的工作帮助建立了位于美术的背景下纪实摄影的现在熟悉的传统。

Heptonstall backlit, Yorkshire, 1978, by 费伊·戈德温 费伊·戈德温,科学博物馆群收藏
heptonstall背光,约克郡,费伊·戈德温,1978年

费伊·戈德温 (1931年至2005年),被认为是英国最好的风景摄影师之一。她知道她的黑白照片,反映了英国景观的多样化和不断变化的性质。她拥有描绘陆地,海洋和天空的本质特征的特殊能力。她的作品往往把注意力集中到过去和现在的几代人对自然的环境中,她越来越多地开始塑造成污染和交通不便的她工作的进展的不利影响。

敏感,微妙的政治和无情,她的作品被刊登在了几本书,其中最有影响的是 土地 (1985)。 土地 接手一个十年期间精选照片,其中许多是取而戈德温是在接到她被授予1978年的一大艺术委员会授予的。

1987年戈德温被授予奖学金布拉德福德,通过这个博物馆,布拉福德学院和布拉德福德大学联合主办。她的奖学金期内,戈德温与彩色摄影的实验中达到了高潮展 布拉德福德颜色

随后的书, 我们的禁地,发表在1990年它,戈德温集中在造成道路建筑商,开发商,林业产业和国防部的环境破坏。

这张照片, heptonstall背光,约克郡1978年,说明她善于使用光线和阴影和惊人的成分的能力。对此,全方位的中间色调一起,创建了一个令人回味的场景,并强调约克郡景观的严重性。

Agecroft Power Station, Salford, 1983 by 约翰·戴维斯 约翰·戴维斯,科学博物馆群收藏
agecroft电站,索尔福德,约翰·戴维斯,1983年

约翰·戴维斯 (1949-)是一位多产的,国际公认的摄影师,著名的城市和乡村风景的他醒目的黑白图像。

因为他记录的景观工业化的影响,戴维斯经常被描述为政治摄影师。不和谐因素经常出现在他的工作:在农村地区或天桥两侧古老的建筑工业建筑。这些对比强调发展的影响,这些结构如何随时间投入到不同的用途。在这张照片中,景观是由煤矿及其近邻的电站,它的四个巨大的冷却塔占据了中距离为主。塔的后面,塔立由煤到电的转换的证据。

撒切尔时期采取的,只有前一年agecroft矿工参加了在1984 - 1985年矿工罢工全国联盟,这张照片显示了业界对景观的影响。在前景是典型的周日联赛足球场,相邻的碎屑是废弃的汽车和其他垃圾。一个系留马完成了忧郁的场景。

Woman in Headscarf, DHSS Wait在g Room, Bristol from the series 超越关怀, 1984, by 保罗·格雷厄姆 ©保罗·格雷厄姆,科学博物馆群收藏
女人头巾,DHSS候车室,布里斯托尔从系列“超越爱心”,保罗·格雷厄姆,1984年

保罗·格雷厄姆 (1956-),最好是在20世纪80年代他开创性的彩色纪录片的工作而闻名。他的系列 超越关怀,作为此图像绘制,描绘了医疗和社会保障部门的办公室,并出版成书于1985年的十年中的大主题,特别是在英格兰北部,是贫困和去工业化。采矿业和由此产生的罢工的拆解是占主导地位的故事。

格雷厄姆是使社会纪实摄影显著的色彩运用的第一人。纪实摄影已经被黑两色为主,颜色主要局限于广告和家务劳动。格雷厄姆的用色作为社会纪实摄影的个人表达的工具转化英国摄影和今天仍然有影响力。

From '最后一招', 1985, by 马丁•帕尔 马丁•帕尔,科学博物馆群收藏
从“最后的手段”,马丁•帕尔,1985年

英国摄影师 马丁•帕尔 (1952-)是摄影的现代历史上最显著的艺术家之一。他广泛的工作的身体带来了他的名声和那些谁跟随在身后留下了深刻的印象。帕尔是有名的,他非正统的,常常幽默的风格和他的大众旅游,消费主义和全球化的利益。他的作品经常被视为是至关重要的英格兰和英语,因此经常与矛盾接到不管其中期和明显的质量的影响,

的马格南图片社的成员,帕尔傲慢与色彩的作品来描绘世界显然充满庸俗和浪费的。他的第一个大型项目是 最后一招,一系列在Wirral新布赖顿的破败的海滨度假胜地的照片。出版成书于1986年和广泛展出, 最后一招 成为臭名昭著的震撼,现代社会的华丽地丰富多彩的写照。

最后一招 是一个不妥协的项目,开启撒切尔的英国无情的聚光灯,并促使有关英国社会内部的分歧的深度问题。这张照片,从系列绘制,显示了两个年幼的孩子与冰淇淋运球了他们的手,脸和衣服。他们凌乱的外观意味着粗心和不负责任的养育,由他们单独放置在路边的方式进一步强调。

苏丝吸烟,1988年, by 尼克·奈特 尼克·奈特,科学博物馆群收藏
苏丝吸烟,尼克·奈特,1988年

国际著名的英国时尚摄影师 尼克·奈特 (1958-),被称为他对美的传统理念,并为他的杂志工作,包括英国和法国的挑战 时尚,茫然和困惑 和 ID,他也是后者称号十年的图片编辑器。

骑士已经公布了他的照片,几本书和著名的机构,包括维多利亚和阿尔伯特博物馆,萨奇画廊,泰特现代美术馆,摄影师画廊,Hayward画廊和自然史博物馆被收录。他已经为杰出的时装屋活动,包括迪奥和Yves Sa在t Laurent的。在2000年,他成立了屡获殊荣的时尚网站showstudio。

这个图片, 苏丝吸烟,1988年,被枪杀的前卫日本时装设计师山本耀司。特色的模型苏丝BICK,照片在1989年的展会上展出广泛,最显着 过时了 在摄影师画廊,伦敦。

From 误伤, 1989-1994, by 安娜·福克斯 安娜·福克斯,科学博物馆群收藏
从“误伤”,安娜·福克斯,1989 - 1994年

安娜·福克斯 (1961-),来到了20世纪80年代突出时,她开始在后来被称为主观纪录片风格制作的彩色照片。在20世纪80年代在美国产生了20世纪70年代和英国新颜色的工作,狐狸的第一个项目的影响 工作站:办公室生活在伦敦 (1988)记载的英国办公室培养。特点是苛刻的闪光灯和讽刺字幕的陪同下,这个项目是在20世纪80年代的侵略性和竞争力的工作政治关键看和从周期等重要documentarists,包括保罗·格雷厄姆,汤姆·亨特和马丁•帕尔的背景下产生的。

后续项目 误伤 从1989年开展的1994年和记录彩弹射击等周末战争游戏。照片拥有不同的地点,一些室内和室外部分。再次获得的图像被恶劣的闪光,这加剧了讽刺的在工作中感觉表征。玩战地摄影师的角色,狐狸satirises参与者的动机,因为他们试图通过模拟战,培养团队合作精神。

Untitled, 1995, by 理查德·白金汉 ©理查德·白金汉,科学博物馆群收藏
名字,理查德·白金汉,1995年

理查德·白金汉 (1970-)出生于伯明翰。他的突破传中,他带着家人,谁住在城市塔楼的照片公布后。书 雷人的笑 (1996年)中描述的Bill在gham的酒鬼父亲射线,莉兹的母亲和弟弟杰森的混乱生活。

在华丽地色的,非常为重点的照片是用廉价的35mm相机拍摄。他们最初作了作为绘画研究,而比灵赫姆在桑德兰大学学习美术。让人想起家庭的快照时,非常坦率图像描述的贫困的生活,而是由Liz和射线之间的亲密时刻的锻炼。在这张照片,这是一次幽默,绝望和残酷,光线看到在房间里扔家里的宠物猫。

部分照片和日记的纪录片, 雷人的笑 已获得国际赞誉和知名度。它已被陈列在很多场馆,包括在这个博物馆于1996年,是著名的一部分 感觉 展览在1997年白金汉艺术的皇家学院获得了著名的花旗银行摄影奖于1997年,并入围2001年特纳奖。

Untitled, 1997 by 汉纳·斯塔基 汉纳·斯塔基,科学馆集团回收,莫琳·佩利的礼貌,伦敦
无,汉纳·斯塔基,1997年

汉纳·斯塔基 (1971-)创建大,上演其邀请观众来猜测他们的臣民的思想和意图的照片。这些神秘的彩色照片作为电视剧,常常安静和隐蔽,在一些潜发生,只知道字符提示。观众被吸入并鼓励参与和hypothesise。

在斯塔基的大型舞台造型,科目,通常女性在从事某种神秘的场景。他们似乎认为,我们通过整个事故现场绊倒;背景和叙事仍然是难以捉摸的。 

在这张照片中,主角似乎已经措手不及,中遐想,考虑其已经到了休息的大镜子蛾。她似乎是在自己的世界里,没有注意到另一个女人,谁具有明显的和难以解释的恶意看着她的存在。

21世纪

喀布尔的道路, 2001, 吕克·德拉哈耶,科学博物馆群收藏 吕克·德拉哈耶,科学博物馆群收藏
喀布尔的道路,吕克·德拉哈耶,2001年

吕克·德拉哈耶 (1962)主要是为他的系列照片 历史。代表战争的网站及其后果, 历史 是一系列使用绘画约定来呈现典型地与相关联的新闻摄影的主题的纪念碑式尺寸全景照片。

用全景相机创建和再现一个规模宏大,这些精确的,详细的图像渗出一种形式和庄严通常只配画相关联。从他们提供战争的观点,即从由主流媒体创建的通常图像显著不同,因为这种图像能力的共振的结果的一部分, 喀布尔的道路,演示。

From 阿富汗:chronotopia, 2001-2002, by 西蒙·诺福克 西蒙·诺福克,科学博物馆群收藏
从“阿富汗:chronotopia”,西蒙·诺福克,2001-02

西蒙·诺福克 (1963-),也被称为战争的善后他的大型彩色照片。毁了的风景,建筑和当地社区是典型的主题,如诺福克调查荒凉冲突后留下的。这张照片是从他的最重要的一个系列拍摄, 阿富汗:chronotopia,并显示一个气球卖家站在喀布尔前茶馆的前面。

阿富汗战争留下的是一个陌生的风景,许多居民断垣残壁中生活。诺福克产生美丽细致的图像,丰富的阳光沐浴经常,有时包括远处的山脉,强调土地的规模和历史。

在18世纪和19世纪的浪漫史的画家西蒙·诺福克的照片被引用,通过戏剧性的天空,颜色和工程的规模。被破坏的景观已经aestheticised,也许是为了纪念什么已被摧毁。

在这里,建筑的形状是由相机的低的观点强调,其外形几乎映衬天空。静音调色板专注于气球,这反过来又成为主流流行文化的独特表示关注。